La peinture, la photographie et le design sont intimement liés dans vos créations. En privilégiez-vous l’une au détriment de l’autre et comment conciliez-vous entre ces trois univers dans vos créations ?
La photographie, l’art, le design et la peinture sont également pour moi d’immenses sources d’inspiration qui sont très complémentaires. Spontanément, ces disciplines viennent nourrir mes projets et me permettent de mieux donner libre cours à mes émotions et à mon imagination, apportant ainsi une richesse supplémentaire à mon travail.
Elles sont multiples et très larges. Il peut s’agir d’un beau tableau, d’une architecture, d’une plante, d’un reflet, d’une matière, d’une lumière, d’une musique, d’une émotion, d’une lecture, tous ces éléments sont inspirants. J’essaie également de capter des impressions ou des moments. Je suis en outre très sensible aux œuvres d’architectes tels que Zevacco, André Puttman, Jean Nouvel, etc.
Pour un relooking d’intérieur réussi, quels sont les éléments à mettre en valeur et les faux pas à éviter absolument ?
Pour moi, les mots clé sont “harmonie” et “intemporalité”. Peu importe le style choisi, ces deux ingrédients sont essentiels pour tout intérieur raffiné et esthétique. Chaque détail doit être soigné. Une belle œuvre par exemple ne doit jamais être surchargée : on doit lui laisser son espace en la combinant avec des éléments subtils qui la laissent s’exprimer et qui la subliment.
