Qu’est-ce qui vous a inspirée pour créer autour du thème “Sahara, héritage en couture” ?
Le Sahara marocain m’a servi de référence visuelle et culturelle pour construire cette collection. C’est un territoire riche en symboles, en textures naturelles, en contrastes de lumière et de température. J’ai voulu en extraire une base narrative forte, en l’interprétant à travers une direction artistique qui mêle tradition marocaine et approche design. L’idée n’était pas de reproduire un décor, mais de traduire des sensations – la chaleur, la sécheresse, la puissance- à travers des choix de matières, de coloris et de finitions.
Comment ce thème se manifeste-t-il concrètement dans vos modèles ?
J’ai opté pour des matières fluides et nobles, comme le crêpe de soie, le satin duchesse ou encore le velours dévoré, pour restituer le mouvement ondulant des dunes et la légèreté apparente du désert. La gamme colorielle est construite autour de tons chauds : sable, cuivre, ocre, bronze, avec quelques touches métalliques en contraste. Les broderies, réalisées à la main par des maâlems, sont directement inspirées des motifs tribaux sahariens. J’ai travaillé des coupes amples et structurées à la fois, qui permettent de donner de la tenue au vêtement tout en conservant la fluidité du porté.
Qu’avez-vous voulu apporter de nouveau cette année ?
Cette saison, j’ai voulu élargir ma palette de matières en intégrant des tissus moins attendus dans l’univers du caftan, tout en conservant son ADN. J’ai travaillé des crêpes de soie, des georgettes souples, du velours de coton et d’autres étoffes texturées pour apporter du relief et du mouvement. Enfin, les ceintures, ont fait l’objet d’un vrai travail de réinterprétation: chaque sfifa a été tissée dans mon atelier dans une teinte spécifique, puis associée à un majdoul orné de pierres, une nouveauté que j’ai intégrée cette année pour renforcer le caractère ornemental de la silhouette.
Quel mot ou quelle idée résume le mieux votre collection ?
Je dirais : “ancrage”. Cette collection repose sur un socle de références patrimoniales marocaines, mais elle est pensée pour une femme d’aujourd’hui, qui recherche à la fois de la technicité dans la coupe, de l’exclusivité dans les détails, et une identité visuelle forte. Chaque pièce raconte quelque chose, mais toujours à travers un prisme couture.
Selon vous, quelle sera la tendance marquante du caftan en 2025 ?
On s’oriente vers un caftan plus épuré, avec un focus sur la qualité de fabrication et la singularité du produit. Il y a une vraie demande pour le travail artisanal authentique, avec des finitions haut de gamme : sfifa tissée main, broderie maâllem en fil d’or ou d’argent, boutons aakad cousus un par un. La pièce doit raconter une histoire, mais aussi incarner une valeur : celle du fait main, du temps passé à l’atelier, de la pièce unique. Le caftan de demain ne sera pas juste beau, il devra être porteur de sens.
Quel est le caftan que vous préférez dans votre collection, et pourquoi ?
Chaque caftan a sa propre identité, sa propre construction. Même après des années de création, je continue d’être étonnée par ce que chaque pièce dégage une fois finalisée. Il y a une cohérence d’ensemble, mais chaque modèle porte une intention différente. Mis côte à côte, ils forment une collection qui raconte un récit global, pensé dans sa progression et son équilibre.
Bio
Originaire du Souss, Amal Soussi Aouad incarne depuis plus de vingt ans l’élégance intuitive et la rigueur artisanale. Diplômée du Collège La Salle de Rabat, puis formée à la coupe traditionnelle à l’Escom de Fès, elle bâtit depuis 1999 une griffe forte, à la croisée du patrimoine marocain et d’une modernité subtilement exprimée. Ses créations, précises dans la coupe, soignées dans la finition, exaltent les savoir-faire ancestraux tout en imposant une lecture contemporaine du caftan. Régulièrement saluée sur les podiums internationaux, elle compte parmi sa clientèle des icônes de la scène artistique arabe, à l’image de Najwa Karam ou Yara.
Chez Amal Soussi Aouad, le vêtement devient territoire, la broderie devient mémoire, et la silhouette devient manifeste. Chaque collection témoigne d’un sens aigu du détail, d’une exigence technique et d’un regard pointu sur l’évolution du vestiaire traditionnel. Avec la thématique autour du Sahara marocain, elle signe un hommage vibrant à une terre indomptable, qui se prolonge dans la couture comme une empreinte intemporelle – entre ligne pure, geste précis et hommage à la richesse textile du Maroc.