Qu’est-ce qui vous a donné envie de créer autour du thème “Sahara, héritage en couture” ?
Le Sahara dégage une aura magique. Ses paysages à couper le souffle, cette toile vivante de dunes aux teintes gorgées de soleil… c’est une immensité qui fascine tous ceux qui le traversent. Le Maroc, dans sa diversité, mêle tradition et innovation. La culture saharienne, bien que différente de celles du nord ou de l’est, m’a profondément marquée. Elle m’a permis de plonger dans l’âme même du désert. C’est cette connexion intime avec le Sud qui nourrit mon inspiration.
Comment ce thème se retrouve-t-il concrètement dans vos modèles ?
J’ai voulu que chaque pièce soit un écho du désert, un fragment de Sahara à porter. Les couleurs que j’ai choisies rappellent les nuances du crépuscule sur les dunes, les reflets du sable chauffé par le soleil, les ombres profondes projetées par la lumière lunaire. On retrouve des teintes chaudes – ocre, cuivre, doré – mais aussi des verts profonds qui évoquent les oasis, les dattiers, et ce thé qu’on partage comme un rituel sacré d’hospitalité. Côté matières, j’ai privilégié des tissus fluides et aériens, comme s’ils portaient en eux le souffle du vent du désert. Les drapés légers rappellent les mouvements du sable, doux et insaisissables. Même la sfifa a été pensée comme une trace, une empreinte ondulante, sculptée en hauteur, comme les crêtes des dunes. Chaque détail, chaque finition est une invitation à ressentir le Sahara plus qu’à le voir.
Qu’avez-vous voulu apporter de nouveau cette année ?
Cette année, j’ai voulu aller encore plus loin dans la recherche de sens et de forme. Les coupes que j’ai imaginées s’inspirent de vêtements traditionnels du Sud comme la daraa et la melhfa, mais je les ai déconstruites, modernisées, féminisées, pour en faire des silhouettes élégantes et actuelles. C’est un hommage à la tradition, mais vu à travers le prisme d’une femme d’aujourd’hui. La véritable innovation réside dans le travail de la sfifa. Je l’ai réalisée moi-même selon une technique exigeante et minutieuse que j’ai conçue et que je transmets aux mâalems. La sfifa n’est plus seulement un ornement; elle devient un langage graphique, presque une écriture du vent sur le tissu. C’est une forme de sculpture textile qui donne du relief, de la matière et du sens à chaque création.
Quelle idée résume le mieux votre collection ?
Je dirais : élégance identitaire. Mon style est unique et immédiatement reconnaissable. Il marie avec délicatesse l’héritage culturel marocain et la modernité. Chaque création porte en elle une élégance assumée, un soupçon de glamour et beaucoup de raffinement. Je cherche à faire dialoguer passé et présent, tradition et innovation.
Qu’est-ce qui, selon vous, va marquer la mode du caftan en 2025 ?
En 2025, la mode du caftan sera marquée par cette capacité à raconter une histoire, à exprimer une émotion, à affirmer une identité. Sur les podiums, il ne s’agit pas seulement de présenter de belles pièces ; il faut aussi créer une émotion, raconter une histoire…
Quel est votre caftan préféré dans votre collection ?
C’est une question très difficile, car chaque création est comme un fragment de moi-même… Ce que je peux dire, c’est que chacun de mes modèles raconte une histoire unique, avec sa propre émotion, sa propre énergie. Ils ont tous été conçus avec le même soin, le même amour, et ils portent tous, à leur manière, l’âme du désert.
Bio
Figure emblématique de la mode au Maroc, Siham El Habti incarne avec grâce et conviction l’élégance intemporelle du caftan. À la tête de la maison de couture Dream Caftan depuis 2003, elle perpétue et réinvente l’héritage familial légué par sa mère, la célèbre couturière Fouzia Berriah, fondatrice de la maison en 1978. Formée d’abord en optique en France, puis en design de mode au Collège LaSalle, Siham El Habti marie avec subtilité artisanat traditionnel et inspirations contemporaines. Elle insuffle à ses caftans une modernité assumée, jouant sur les coupes, les matières, les couleurs et les détails pour exalter la féminité et la sensualité. Ambassadrice de l’art et de la culture africaine au Bénin, elle porte, haut les couleurs du Maroc et de l’Afrique à l’international. Ses collections ont été acclamées sur les podiums les plus prestigieux à Paris, Dubaï, Washington, Los Angeles, Londres ou encore Abu Dhabi.