Deux grandes figures du cinéma américain et un artiste marocain dont l’œuvre a profondément marqué le paysage culturel national seront célébrés à Marrakech. Leurs carrières témoignent d’une même passion pour le jeu et d’une liberté artistique qui n’a cessé de se renouveler.
JEFF GOLDBLUM, L’ART D’ÊTRE INIMITABLE
Jeff Goldblum possède cette qualité rare : on le reconnaît avant même qu’il ait prononcé un mot. Sa silhouette élancée, sa diction singulière et son humour décalé ont fait de lui l’une des personnalités les plus reconnaissables du cinéma américain.
Dans La Mouche de David Cronenberg, il livre une performance bouleversante en incarnant un scientifique dont la métamorphose physique devient une tragédie profondément humaine. Avec le mathématicien Ian Malcolm de Jurassic Park, il entre définitivement dans l’imaginaire populaire. De Independence Day à The Grand Budapest Hotel de Wes Anderson, de Thor : Ragnarok aux récents Wicked et Wicked: For Good, où il incarne le magicien d’Oz, Goldblum traverse les genres avec une liberté déconcertante.
Également présent au théâtre et à la télévision, il a notamment été nommé aux Emmy Awards et a reçu une nomination à l’Oscar du Meilleur court métrage de fiction en tant que réalisateur de Little Surprises. Pianiste passionné, il mène parallèlement une carrière de musicien de jazz avec son Mildred Snitzer Orchestra, dont le cinquième album, « Night Blooms », est paru en juin 2026.
En près de six décennies de carrière, Jeff Goldblum a fait de son excentricité une signature et de son imprévisibilité l’un de ses plus grands atouts. Peu d’acteurs possèdent à ce point l’art d’être immédiatement reconnaissables tout en continuant de surprendre.
« C’est un immense bonheur et un véritable privilège que de recevoir un hommage au prestigieux Festival International du Film de Marrakech. Quel lieu fascinant ! Quelle ville magnifique, si profondément ancrée dans les traditions du récit et de l’artisanat ! Je mesure à quel point j’ai de la chance. C’est une joie immense, une véritable exaltation, et une aventure dans laquelle j’ai hâte de me lancer. Je vous adresse toute mon admiration et mon profond respect, avec la plus grande humilité et une infinie gratitude !!! », a déclaré Jeff Goldblum.
JOHN TURTURRO, LA LIBERTÉ DE TOUS LES POSSIBLES
En plus de quarante ans de carrière, John Turturro s’est imposé comme l’un des acteurs les plus inventifs du cinéma américain contemporain. Acteur de composition hors pair, il a donné vie à une galerie de personnages souvent excentriques ou tourmentés, dont il sait révéler les contradictions et les fragilités. Son jeu, d’une grande précision, allie une intensité dramatique remarquable à un sens aigu du burlesque.
Complice de Spike Lee dans Do the Right Thing et Jungle Fever, il trouve auprès des frères Coen un terrain d’expression privilégié. Son interprétation d’un dramaturge en proie aux affres de la création dans Barton Fink lui vaut le Prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes en 1991, où le film remporte la Palme d’or. Quelques années plus tard, il incarne l’inoubliable Jesus Quintana dans The Big Lebowski, un personnage haut en couleur qui deviendra l’un des rôles les plus emblématiques de sa carrière.
Sa filmographie compte également La Couleur de l’argent de Martin Scorsese, Quiz Show de Robert Redford, qui lui vaut des nominations aux Golden Globes et aux SAG Awards, Raisons d’État de Robert De Niro ou Mia Madre de Nanni Moretti. À la télévision, il s’illustre dans Monk, pour lequel il remporte un Emmy Award, puis dans The Night Of et Severance.
Réalisateur tout aussi singulier, il remporte la Caméra d’or à Cannes en 1992 pour son premier long métrage, Mac, avant de signer notamment Romance & Cigarettes, Fading Gigolo et The Jesus Rolls. Son parcours, également nourri par le théâtre, témoigne d’une curiosité artistique qui ne s’est jamais démentie.
« Je suis honoré de recevoir cet hommage de la part du Festival International du Film de Marrakech. Il y a quelque chose de particulièrement significatif à voir son œuvre être célébrée dans un lieu à l’histoire culturelle si riche et où l’art du récit est si profondément apprécié. Le cinéma a cette capacité remarquable de nous rassembler, d’ouvrir des fenêtres sur d’autres mondes et de nous rappeler notre humanité commune. Je suis touché par cette reconnaissance et ravi de participer à cette célébration du cinéma à Marrakech. The Only Living Pickpocket in New York est le portrait poignant d’un homme confronté à un monde en pleine mutation, qui cherche à y trouver sa place. Noah Segan a réalisé un film magnifique, profondément humain, et je suis ravi de l’accompagner à Marrakech », a déclaré John Turturro.
YOUNÈS MÉGRI, UNE VIE ENTRE MUSIQUE ET CINÉMA
Chez Younès Mégri, la musique et le cinéma ont toujours été intimement liés. Chanteur et compositeur avant de devenir comédien, il a construit un parcours artistique guidé par une sensibilité qui s’exprime avec la même sincérité dans ses chansons et ses interprétations à l’écran.
Né à Oujda en 1951 dans une famille d’artistes, le plus jeune des frères Mégri se distingue très tôt par l’originalité de ses compositions. En 1972, sa chanson « Lili Twil » connaît un immense succès et obtient un disque d’or. Son talent le conduit sur de nombreuses scènes internationales, notamment à l’Olympia de Paris, contribuant au rayonnement de la musique marocaine bien au-delà des frontières du Royaume.
Compositeur de nombreuses musiques de films, il mène parallèlement, à partir de la fin des années 1980, une carrière de comédien. Il marque notamment les esprits dans Ali, Rabiaa et les autres… d’Ahmed Boulane, cinéaste qu’il retrouve dans Les Anges de Satan et Le Retour du fils. Il joue également dans La Symphonie marocaine de Kamal Kamal et L’Orchestre des aveugles de Mohamed Mouftakir, qui lui vaut plusieurs distinctions internationales, notamment des prix d’interprétation à Bruxelles et à La Baule en 2015. Sa filmographie comprend aussi des productions étrangères comme The Government Inspector de Peter Kosminsky et Marie de Nazareth de Jean Delannoy.
À travers ses rôles et ses compositions pour le cinéma, Younès Mégri a développé une œuvre qui témoigne de la richesse de son univers artistique. En lui rendant hommage, le Festival célèbre un artiste dont la contribution au cinéma marocain s’inscrit dans la durée, et dont le talent s’est exprimé aussi bien devant la caméra qu’à travers la musique des films.
« Je n’ai jamais quitté la musique pour le cinéma. J’ai juste changé d’instrument. Cet hommage à Marrakech me dit que le public a entendu la même sincérité dans les deux. C’est ça qui m’émeut le plus », a déclaré Younès Mégri.
En rendant hommage à Jeff Goldblum, John Turturro et Younès Mégri, le Festival International du Film de Marrakech célèbre bien davantage que trois carrières. Il salue ce que chacun de ces artistes a apporté au cinéma, cette empreinte singulière qui demeure au-delà des films et des époques. À travers leurs parcours, c’est aussi la richesse du jeu d’acteur et sa capacité à donner vie à des personnages inoubliables que le Festival souhaite mettre à l’honneur.
LES HOMMAGES
Jeff Goldblum (États-Unis)
Récemment à l’affiche des succès mondiaux Wicked et Wicked : Partie 2 dans le rôle du magicien d’Oz, Jeff Goldblum compte près de six décennies de carrière couronnée de prix, en tant qu’acteur au cinéma, à la télévision et au théâtre. Parmi ses nombreux films figurent The Grand Budapest Hotel, La Mouche, Independence Day, Jurassic Park et Thor : Ragnarok. Il a été nommé aux Emmy Awards pour son rôle dans Will and Grace ainsi que le programme documentaire qu’il a produit pour National Geographic et Disney+, Le Monde selon Jeff Goldblum. Il a par ailleurs été nommé aux Oscars pour la réalisation de son court métrage Little Surprises. Il y a trente ans, Jeff Goldblum a fondé le Mildred Snitzer Orchestra.
Le groupe a, depuis, sorti cinq albums, avec la participation d’artistes invités exceptionnels, parmi lesquels Ariana Grande, Kelly Clarkson, Cynthia Erivo, Fiona Apple, et bien d’autres. Leur dernier album, “Night Blooms”, qui accompagne “Still Blooming”, est sorti en 2026 chez le label Fontana d’Universal, récemment relancé.
John Turturro (États-Unis)
En plus de quarante ans de carrière, l’acteur John Turturro, lauréat d’un Emmy Award, s’est imposé comme l’un des comédiens les plus inventifs du cinéma américain contemporain. Il tient actuellement le rôle principal dans The Only Living Pickpocket in New York, écrit et réalisé par Noah Segan. Comédien exceptionnel, il a incarné une gamme remarquable de personnages souvent excentriques ou tourmentés, révélant leurs contradictions et leurs vulnérabilités avec un talent extraordinaire. Ses interprétations, marquées par la précision et la nuance, allient une intensité dramatique à un sens particulier de l’absurde. John Turturro a tourné avec Spike Lee dans Do the Right Thing et Jungle Fever, et a souvent collaboré avec Joel et Ethan Coen. Pour son rôle principal dans Barton Fink des frères Coen, il a remporté le Prix du Meilleur acteur au Festival de Cannes 1991 ainsi que le Prix David Donatello. Il a également joué dans O Brother, Miller’s Crossing et The Big Lebowski, où il incarnait le personnage emblématique de Jesus Quintana. En 2020, John Turturro a repris son rôle dans The Jesus Rolls, un film qu’il a écrit, réalisé et dans lequel il a joué. Sa filmographie comprend également La Couleur de l’argent de Martin Scorsese, Quiz Show de Robert Redford, pour lequel il a été nommé aux Golden Globes et aux SAG Awards, La Trêve de Francesco Rosi, Le Bon Berger de Robert De Niro, Box of Moonlight de Tom DiCillo, Mia Madre de Nanni Moretti, The Batman de Matt Reeves, La Chambre d’à côté de Pedro Almodóvar et The Cut de Sean Ellis. John Turturro apparaît aussi aux côtés d’Adam Sandler dans les comédies Les Aventures de Mister Deeds, Self Control et Rien que pour vos cheveux, et a interprété le rôle de l’excentrique agent Simmons dans trois des superproductions Transformers de Michael Bay. Il a reçu la Caméra d’or au Festival de Cannes pour Mac, son premier film en tant que réalisateur. Parmi ses autres films en tant que scénariste et réalisateur, on peut citer Illuminata, Romance & Cigarettes, Passione et Fading Gigolo, entre autres. À la télévision, John Turturro a remporté un Emmy Award pour son apparition dans Monk et a été nommé aux Emmy Awards, aux Golden Globes et aux SAG Awards pour son rôle de l’avocat pénaliste John Stone dans la série The Night Of de HBO. Il a également été nommé pour un SAG Award pour son interprétation de Howard Cosell dans Monday Night Mayhem, puis à nouveau pour The Bronx Is Burning, dans lequel il incarnait le célèbre manager des Yankees, Billy Martin. Il a incarné le rabbin Lionel Bengelsdorf dans la série en six épisodes de HBO The Plot Against America, adaptée du roman acclamé de Philip Roth. Il a également joué dans la série Amazon Prime Video Mr. & Mrs. Smith, pour laquelle il a été nommé pour un Emmy Award. John Turturro a été nommé pour un Emmy, un Golden Globe et un SAG Award pour son rôle d’Irving Bailiff dans la série Apple TV+, Severance. Pour ses débuts au théâtre, il a interprété le rôle-titre dans Danny and the Deep Blue Sea de John Patrick Shanley, pour lequel il a remporté un OBIE Award et un Theater World Award. En 2023, il a incarné Mickey Sabbath dans l’adaptation théâtrale, réalisée avec Ariel Levy, du roman de Philip Roth, Sabbath’s Theater.
Il a récemment incarné Bérenger dans une nouvelle adaptation par l’A.R.T. de la pièce d’Eugène Ionesco, Rhinocéros, aux côtés de Paul Giamatti et Tatiana Maslany. Parmi ses autres rôles au théâtre, citons notamment La Puta Vida au Public Theater, La Résistible Ascension d’Arturo Ui, En attendant Godot, Fin de partie et Solness le constructeur, entre autres.
Younès Mégri (Maroc)
Né le 15 novembre 1951 à Oujda, Younès Mégri grandit dans une famille où la musique et les arts occupent une place essentielle. Son père est joueur de luth et artiste plasticien, tandis que sa mère chante au sein d’une troupe de musique sacrée. Ses frères pratiquent le chant et la guitare, et sa sœur se consacre à la chanson moderne. Baigné dès son plus jeune âge dans cet univers artistique, Younès commence très tôt à composer et à interpréter ses propres chansons en s’accompagnant à la guitare. En 1960, la famille s’installe à Rabat. Benjamin des frères Mégri, il développe progressivement une identité musicale singulière, portée par une grande sensibilité mélodique et un esprit d’innovation. Auteur, compositeur et interprète, il s’affranchit des traditions musicales dans lesquelles il a grandi pour explorer de nouvelles sonorités et imposer un style personnel. Ses chansons rencontrent un succès qui dépasse largement les frontières du Maroc et le conduisent à se produire dans de nombreux pays du Maghreb ainsi que dans plusieurs capitales européennes, notamment à Paris, où il monte à plusieurs reprises sur la scène de l’Olympia. Parallèlement à sa carrière musicale, Younès Mégri développe un parcours dans le cinéma. Depuis plusieurs décennies, il s’illustre aussi bien comme acteur que comme compositeur de musiques de films, contribuant à de nombreuses productions marocaines et internationales. Cette double carrière illustre la richesse de son univers artistique et sa capacité à faire dialoguer musique et cinéma. Sa vaste filmographie compte notamment des contributions à des productions marocaines comme Le Retour du fils, Les Anges de Satan et Ali, Rabiaa et les autres… de Ahmed Boulane, Le Bout du monde de Hakim Noury, Amours voilées de Aziz Salmy, Le Jeu de l’amour de Driss Chouika, La Symphonie marocaine de Kamal Kamal, Les Voisines d’Abou Moussa de Abderrahmane Tazi, Casablanca Casablanca de Farida Belyazid, Histoire d’amour de Hakim Noury, et L’Orchestre des aveugles de Mohamed Mouftakir, entre autres. Parmi les films étrangers auxquels il a participé figurent Les Miracles de Jésus de Jean-Claude Bragard, The Government Inspector de Peter Kosminsky, Laila, la pure de Gabriel Axel, La Bible : David de Robert Markowitz et Marie de Nazareth de Jean Delannoy.