Comment avez-vous démarré votre parcours en tant que directeur de défilés ?
J’ai commencé à travailler dans ce domaine pendant mes années universitaires. Ce qui m’a attiré vers la direction artistique, c’est la façon dont la mode peut exprimer l’identité et la culture. J’ai toujours été fasciné par cette alchimie entre la créativité des créateurs, l’énergie des mannequins, la lumière, la scénographie et la musique. Cette quête de transformer chaque défilé en une expérience inoubliable me passionnent.
Qu’est-ce qui rend votre style unique ?
C’est ma capacité à m’adapter tout en restant attentif aux détails. Lorsque je travaille dans un nouveau pays, je prends toujours le temps de comprendre son esthétique, sa culture et la dynamique de ses équipes. Mon approche consiste à combiner mon expérience avec les atouts locaux, pour créer une harmonie et livrer un show d’exception.
Comment avez-vous abordé la chorégraphie du grand défilé Caftan ?
Pour ce défilé, je me suis plongé dans l’univers du caftan, en m’imprégnant de ses traditions, de son artisanat, et de l’élégance marocaine. Mon objectif était de créer une mise en scène qui rend hommage à cet héritage tout en y apportant une touche contemporaine. Grâce à une collaboration étroite avec l’équipe, nous avons réussi à offrir un show harmonieux, à la fois authentique et innovant.
Quel était le message artistique que vous avez cherché à transmettre à travers ce grand show ?
L’idée principale était de célébrer la richesse de la mode marocaine tout en lui apportant une interprétation moderne. Le caftan est bien plus qu’un vêtement : c’est une œuvre d’art. Le message que j’ai voulu faire passer, c’est qu’on peut préserver l’élégance intemporelle du caftan tout en le réinventant, pour le faire résonner auprès d’un public international. C’est un hommage à la tradition, teinté d’audace créative.
Comment s’est passée votre collaboration avec les créateurs marocains ?
Travailler avec les créateurs marocains a été une expérience enrichissante. Leur amour du détail, leur respect des techniques ancestrales et leur ouverture à la modernité m’ont beaucoup impressionné. Il y a une vraie résonance avec les valeurs du design indien, qui mêle lui aussi tradition et innovation.
Y a-t-il eu des éléments inattendus ou des touches spéciales que le public devait remarquer ?
Oui absolument. Cette année, nous avons tenu à offrir une véritable expérience sensorielle, en intégrant de la musique live, avec des artistes incroyables et un DJ sur scène. Ce choix a insufflé une énergie nouvelle au show. Chaque passage devenait un moment de performance intense, une fusion entre mode, musique et émotion. C’est cet émerveillement que nous voulions offrir au public.